문학의 장(場)에서 벌어지는 이야기를 전합니다. 무심코 놓치고 지나간 신간, 인터뷰에 담지 않은 후일담, 각종 취재기 등 이모저모. +α를 곁들여 봅니다.
지난 24일 저녁 운 좋게 발레 공연을 보게 됐습니다. 서울 역삼동 GS아트센터 개관 공연인 미국 아메리칸 발레 시어터(ABT)의 ‘클래식에서 컨템퍼러리까지’(24~27일).
제가 본 건 ‘ABT 스페셜 갈라 이브닝’ 공연이었어요. 1막은 ABT 수석 무용수들이 출동해 선보인 유명 레퍼토리의 2인무 시리즈. 2막은 ‘미국 발레의 아버지’로 불리는 조지 발란신(1904~1983)의 안무작 ‘주제와 변주(Theme and Variations)’였습니다.
ABT 공연은 처음이었는데요. 그도 그럴 것이 올해 창단 85주년인 ABT의 내한은 13년 만이라고 합니다. 1막이 끝나고 첫인상은… 이건 ‘미국 맛 발레’다! 본지 문화부 공연 담당인 이태훈 선배가 이미 기사에 썼듯, “발레의 할리우드”라는 표현에 고개가 끄덕여지더군요.
여태 봐왔던 발레 공연(많지는 않지만요)과 유튜브 클립 등에선, 발레리나와 발레리노의 아슬아슬할 정도로 마른 몸에 붙은 자갈 같은 잔근육에 기겁하듯 감탄하곤 했는데요. ABT 무용수들의 경우엔 좀 달랐어요. 비교적 두꺼운 근육에서 뿜어져 나오던 힘찬 무대가 기억에 남습니다.
1947년 초연한 ‘주제와 변주’ 같은 경우엔 러시아 발레에 대한 헌사라고 해요. 차이콥스키의 선율로 러시아 황실 발레, 즉 발레 황금기를 보여주는 작품이라고 하네요. ABT의 고전 발레 레퍼토리로 꼽히지만, 그마저도 자유로운 활기가 느껴졌달까요.
특히 2인무 시리즈 중 ‘대질주 고트샬크(Great Galloping Gottschalk)’ ‘시나트라 모음곡(Sinatra Suite)’ ‘네오(Neo)’ 등은 클래식 발레와는 전혀 다르더군요.
ABT에 관해 길게 서두를 쓴 건, 2인무 시리즈를 보며 소설 한 권을 떠올려서입니다.
지난 2월 국내에 번역·출간된 일본 작가 온다 리쿠(恩田陸)의 장편소설 ‘스프링’. 발레에 천부적인 재능을 가진 소년 ‘요로즈 하루’가 세계적인 발레 안무가로 성장해가는 이야기입니다. 클래식 발레에 얽매이지 않고 도발적인 안무를 짜는 하루가 생각났어요.
천재 안무가가 주인공인 소설이다 보니 그가 만든 오리지널 발레 작품도 소설에 숱하게 나옵니다. 이를 상상하며 읽는 재미가 쏠쏠한데요. 놀랍게도 이는 작가인 온다 리쿠가 상상력으로 완성해낸 것. 책 출간을 전후해 서면으로 작가를 만날 기회가 있어 물었습니다.
“작가님께서 직접 구상하신 발레 작품에 대한 묘사도 흥미로웠습니다. ‘온다 리쿠 오리지널’인 셈인데요, 이런 작품 구상은 어떻게 하셨는지 궁금해요.”
‘스프링’을 위해 “구상과 집필에 총 10년을 들였다”는 온다 리쿠는 이렇게 답했습니다.
“오리지널 작품은 모두 제가 ‘이런 작품이 있었으면 좋겠다’라고 상상한 것들입니다. 발레 소설을 쓰게 되면서, 음악을 들을 때 ‘이걸 춤으로 표현할 수 있을까?’라고 생각하는 습관이 생겼습니다.”
문득 추후 발레 공연 리뷰를 위한 참고 문헌으로 ‘스프링’을 다시 한번 들춰봐도 좋겠다는 생각을 했습니다. 무용수의 몸짓과 의식을 표현하는 작가의 미려한 문체가 좋은 교과서가 될 수 있겠다는 생각이 들었어요.
앞서 쓴 기사에서도 인용한 부분인데요. 스트라빈스키 ‘봄의 제전’에 맞춰 춤을 추는 요로즈 하루의 의식의 흐름을 작가는 이렇게 표현했습니다.
‘나는 녹아든다, 빛 속으로 녹아든다, 이 세계의 형태도, 의식도, 세상도, 모든 게 녹아들어 눈부신 하얀 빛 속에서 하나가 된다. 형태는 있었다. 그리고, 없었다. 같은 것이었다. 보이는 동시에 보이지 않는 것이었다. 나는 그 일부였다. 전부였다.’
